So zeichnen Sie Manga-Charaktere: Einfach und detailliert Schritt für Schritt
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Es gibt viele Möglichkeiten, mit dem Zeichnen von Mangas zu beginnen. Mit dieser kurzen Anleitung lernen Sie einfache, aber detaillierte Schritt-für-Schritt-Anleitungen, um mit Ihren Manga-Charakteren zu beginnen.
Von einem Ausgangspunkt für Anfänger bis hin zu einigen der besten tiefgreifenden Tipps, die selbst professionelle Künstler interessant finden werden.
Zeichnen macht Spaß und das ist die Grundregel, um motiviert zu bleiben. Es wird einige Anstrengung, Geduld und Beharrlichkeit von Ihnen erfordern, aber drängen Sie sich niemals aus dem Vergnügen des Zeichenprozesses heraus.
1. Sammeln Sie Ideen aus anderen Manga-Zeichnungen und berücksichtigen Sie die Details der Charaktere
Bereiten Sie sich darauf vor, sich zu entspannen und genießen Sie das Stöbern in vielen Charakteren in verschiedenen Stilen. Beginnen Sie mit der Suche nach „Manga-/Anime-Charakterdesign“-Bildern statt nach endgültiger farbiger Kunst.
Versuchen Sie, dies mindestens 30 Minuten lang zu tun, bevor Sie versuchen, etwas zu zeichnen, und achten Sie genau auf die Hauptformen und Details, diese weichen und scharfen Kurven, das Augendesign, den Haarfluss, die Proportionen, die Kleidung und die Posen.
Ihr Ziel ist es, Ihr Gehirn mit unbewussten Bildern zu füllen, die beim späteren Zeichnen für Sie da sind. Vertrauen Sie Ihrem Gehirn!
2. Zeichnen Sie die Vorderansicht und fahren Sie mit dem Studium der Künstlerskizzen fort
Keine Angst vor der weißen Leinwand. Wenn Sie den ersten Schritt abgeschlossen haben, ist Ihr Gehirn bereit.
Befolgen Sie diese Reihenfolge, um einen Vorderansichtskopf zu erstellen: Zeichnen Sie Kiefer, Augen, Augenbrauen, Nase, Mund, Hals und Ohren und beenden Sie ihn dann mit einer Frisur (siehe unsere Anleitung zum Zeichnen vieler verschiedener Anime-Frisuren ).
Seien Sie nicht enttäuscht von Ihren Ergebnissen. Denken Sie daran, dass Zeichnen Spaß machen sollte.
Sehen Sie sich Ihren Charakterkopf an, um herauszufinden, was verbessert werden kann, kehren Sie dann zu Schritt eins zurück und studieren Sie weiter verschiedene Künstlerskizzen.
Versuchen Sie, Ihre Beobachtung auf Vorderansichtköpfe zu fokussieren, um Ihr aktuelles Ziel zu erreichen. Der Trick besteht darin, Stück für Stück vorzugehen.
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3. Erstellen Sie Ihre Richtlinien für einfachere Proportionen
Nachdem Sie einige Vorderansichtköpfe gezeichnet haben, versuchen Sie, Führungslinien wie einen Kreis und gerade Linien zu erstellen, um eine bessere Kopfform zu erhalten. Verwenden Sie diese Richtlinien, um zu ermitteln, wie Sie es seitlich und in der Viertelansicht zeichnen.
Wiederholen Sie Schritt eins, um Ihre Gehirnbeobachtung für Seiten- und Viertelkopfansichten zu verbessern.
Sie sollten bereit sein, sich vorwärts zu bewegen, indem Sie eine vollständige Körperbasisform als Hauptfigur-Richtlinien für männliche und weibliche Charaktere zeichnen.
Verwenden Sie ihre Köpfe als Größenreferenz, um die richtigen Proportionen zu erreichen.
Machen Sie sich bei diesem Teil keine Sorgen um Hände, Füße oder Details. Zeichnen Sie einfach ziemlich gute Köpfe mit einem einfachen Grundkörperdesign in der Vorderansicht.
4. Zeichnen Sie Körper in verschiedenen Winkeln mit Natürlichkeit
Zeit, einige Körper aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeichnen. Beginnen Sie mit einer Beobachtung aus Referenzen und passen Sie diese dann an Ihre Richtlinien an. Dadurch erhalten Sie ein kluges Verständnis für die Proportionen und die organische Natur des menschlichen Körpers.
Vervollständigen Sie das Skizzieren der Vorder-, Seiten- und Viertelansicht, sogar von hinten. Dann sind Sie bereit, kleine Bewegungen zu zeichnen. Kombinieren Sie dazu verschiedene Winkel und geneigte Körperpartien. Und bewegen Sie auch Gliedmaßen basierend auf Referenzen aus Zeichnungen oder Bildern von echten Menschen.
Versuchen Sie noch nicht, Perspektiven oder Blickwinkel von oben nach unten zu zeichnen. Konzentrieren Sie Ihre Praxis auf ein 360-Grad-Körperverständnis.
Überprüfen Sie jedes Mal, wenn Sie einen vollständigen Körper zeichnen, Ihre Ergebnisse, um im Vergleich zu den Referenzproportionen Raum für Verbesserungen zu finden.
5. Zeichnen Sie Hände und Füße mit dieser einfachen Technik
Es wird angenommen, dass Hände und Füße nicht einfach zu zeichnen sind. Hier finden Sie eine Technik, die beim Zeichnen dieser komplizierten Formen einen großen Unterschied macht.
Beginnen Sie damit, das Gesicht einer Figur zu zeichnen. Zeichnen Sie auf der Seite eine Handfläche mit einer Handfläche, indem Sie eine Bildreferenz oder Ihre Hand als Modell verwenden. Stellen Sie sicher, dass es im Vergleich zum Kopf halb so groß ist wie das Gesicht.
Die Technik besteht darin, Hände und Füße zu zeichnen, die mit Teilen verbunden sind, die Sie bereits gut zeichnen. Natürlich müssen Sie Referenzbilder für Hände und Füße verwenden. Erstellen Sie außerdem Richtlinien, um die Bewegungen der Hände und Füße und verschiedene Winkel oder Gesten zu visualisieren.
Beobachten Sie sorgfältig die Größe jedes Fingers, denken Sie in Begriffen von Phalangen oder kleinen Zylindern und konzentrieren Sie Ihre Zeichnungen vorerst auf die häufigsten Hand- und Fußpositionen.
Versuchen Sie schließlich, einen vollständigen Körper mit Händen und Füßen in verschiedenen Posen aus Referenzzeichnungen oder Bildern von echten Personen zu zeichnen.
6. Zeichne die Kleidung und Accessoires deines Charakters
Das Hinzufügen von Kleidung zu Ihrem Charakter ist einfacher, wenn Sie bereits einen Grundkörper gezeichnet haben.
Suchen Sie nach Kleidungsreferenzen. Dies können Freizeit-, Schuluniform-, Berufs- oder Fantasiedesigns sein.
Die Kleidung wird durch die Schwerkraft, die Stoffdicke und Einschränkungen wie Gelenkdruck, Umgebung oder Zugeffekte beeinflusst. Die Grundregel lautet, Ihre Kleidungsfalten auf Gelenke mit einer vereinfachten Ästhetik zu konzentrieren.
Bei Accessoires wie Schuhen, Hüten, Kragen, Ohrringen oder sogar Rüstungen liegt der Schwerpunkt darauf, die 3D-Natur von Objekten und ihre Funktionsdetails zu zeigen, den Mechanismus, der sie realitätsnäher erscheinen lässt.
7. Verwenden Sie Perspektive und verstehen Sie Fluchtpunkte für einen großartigen Manga-Stil
Stell dir vor, du beobachtest deine Figur vom Boden oder aus der Vogelperspektive. Um eine solche Figur zu zeichnen, benötigen Sie mehr als nur normale Referenzen.
Die Verbesserung Ihrer Richtlinien und das Verständnis von Fluchtpunkten ist der Schlüssel zur Bewältigung der ultimativen Herausforderung für jeden Künstler, unabhängig von seinem Zeichenniveau.
Der lange Weg besteht darin, Perspektivenregeln zu studieren, insbesondere das Drei-Punkte-Perspektiven-Layout. Da wir uns jedoch in der einfachen, aber detaillierten Anleitung zum Zeichnen von Manga-Charakteren befinden, ist es am besten, 3D-Figuren als Referenzen zu verwenden. In vielen Kunst-Apps erhalten Sie ein Gelenkmodell aus Holz oder Kunststoff oder die digitale Version.
Machen Sie jetzt Fotos oder platzieren Sie eine Pose für Ihr 3D-Modell, um es als Referenz für Ihre perspektivische Charakterzeichnung zu verwenden.
Das Zeichnen von Hintergründen verschafft Ihnen einen Vorteil beim Verstehen von Fluchtpunkten und beim Verbessern Ihrer Charaktere.
8. Machen Sie glaubwürdige Kämpfe und Beziehungsposen
Denken Sie an eine Szene, die kämpfend, romantisch oder irgendetwas sein könnte, an dem zwei oder mehr Charaktere beteiligt sind. Versuchen Sie jetzt, es mit Strichmännchen zu zeichnen, um die Beziehung zu verstehen und für jeden Charakter zu posieren. Verwenden Sie Referenzbilder aus Zeichnungen oder Bilder von echten Menschen.
Um eine Kampfszene zu zeichnen, verwenden Sie Aktionslinien für schnelle Bewegungen, verschwommene Teile und dynamische Kleidungs- und Haarbewegungen.
Kopfgröße und Handverbindungen sind die relevantesten Teile, um ihre Ausgewogenheit und Natürlichkeit zu erreichen, die entsprechend passen sollten.
Eine interessante Zeichenübung besteht darin, verschiedene Altersgruppen und Körper in einer bestimmten Szene zuzuordnen. Versuchen Sie, einen fetten und muskulösen Typen in einer Kampfszene zu zeichnen (verwenden Sie Referenzen).
Um Kinder und ältere Menschen zu zeichnen, konzentrieren Sie sich auf die Kopfgröße und die Verteilung der Proportionen mit speziellen Körpermerkmalen wie abgerundeten Kurven für Kinder und schweren Körpern für ältere Menschen.
9. Erstellen Sie Ihre ultimative Manga-Charakterbeschreibung
Unser letzter Schritt ist die Erstellung des ultimativen Charakterbogens.
Schreiben Sie eine vollständige Charakterbeschreibung wie folgt:
- Name und Rasse
- Alter und Geschlecht
- Beruf
- Persönlichkeit und Eigenschaften
- Körperbeschreibung (Größe, Gewicht, Maße, Abzeichen, Tätowierungen, Narben)
- Hintergrund (schreibe eine Geschichte für deinen Charakter)
- Lebensziel (schreiben Sie ihre persönlichen Ziele)
- Tugenden
- Die Schwäche
Lassen Sie uns basierend auf den vorherigen Schritten das Charakterblatt mit einer Vorderansicht (könnte ein Viertel sein) und einer Rückansicht mit fünf verschiedenen Kopfwinkeln und Gesichtsausdrücken entsprechend ihrer Persönlichkeit erstellen.
Diese Figur kann der Anfang Ihres Comic-Manga, Webtoons oder eines neuen Universums sein, das direkt aus Ihrem Kopf in die Kunstrealität materialisiert wird, um es mit der Welt zu teilen. Das ist die Superkraft eines Künstlers – ein Schöpfer des Lebens zu sein.
Genießen Sie Ihre Zeichnungen und hinterlassen Sie unten einen Kommentar!
